历代茶画集锦，以茶为画，以画诠释茶！
以茶招待客人，
历代以来都是中国人社交的首选。
《撵茶图》 部分
中国人喝茶，
再者，唐朝的达官贵人也很重视传统的器物和礼仪。
退一步，是退在树叶间的明清道士。
其间，
那就是《撵茶图》，一起坐在松树下和月亮下，
献给在花鸟间饮酒的贤士们，
或《清明上河图》
一个平民正在那家餐馆里喝茶。
北宋张择端《清明上河图》 部分
茶画的兴起，
它不仅是经济繁荣的物质体现，
也体现了文人悠闲、悠闲的情调。
它将水墨画与茶情完美地结合在一起。
再现历代饮茶方式，
这也记录了我国茶文化的历史变迁。
看茶画，
仿佛能听到茶水流淌的声音
闻到空气中漂浮着的沸腾的茶雾。
【唐】
史上第一张茶画—— 《萧翼赚兰亭图》
严立本：萧毅在兰亭挣钱（唐）
中国绘画史上第一幅茶画是唐代画家严立本的《萧翼赚兰亭图》。描绘了一场关于茶的“鸿门宴”。
仇英(风格)兰亭雅集图片
为什么这么说呢？光看画名中的“赚”字，就能猜到一半。东晋永和九年，微醉的王羲之在山阴兰亭一口气完成了《兰亭集序》。作为代代相传的瑰宝，为王羲之第七代孙智勇和尚收藏。智勇年近百岁时，传给弟子辩才。细心而谨慎的弁财在自己卧室的横梁上刻了一个隐藏的格子，将《兰亭集序》藏在里面，从来不轻易向别人展示。
唐代冯承素仿卷《冯摹兰亭序》 北京故宫博物院藏
然而，唐太宗喜欢王羲之的书法，花费了大量的金钱，发誓要收集全世界所有的王羲之的书法，但《兰亭集序》一直没有出现。几经打听，才发现它藏在便才手中。唐太宗派御史萧乙拜访辨才和尚。萧毅乔装打扮，拿着王羲之父子的杂记去见辨才和尚。两人一拍即合。萧毅故意挑衅将军，并夸耀他所带的职务是王羲之的最佳作品。辩才不以为然，说道：贫僧藏着杰作《兰亭序》。最终，肖毅用尖刻的口才取得了便才的信任，骗走了他的工作。
《萧翼赚兰亭图》 部分
严立本是一位被誉为“绘画大师”的独特人才，尤其擅长肖像画和人物故事画。《萧翼赚兰亭图》共有5位数字。中间坐着一个僧人，名叫辩才，对面是萧毅，左下是两个人在泡茶。屏幕上，机智狡诈的萧逸和多疑的辨才和尚栩栩如生。画面左下方，有一位老仆人蹲在炉灶旁。炉子上有一个锅。锅里的水已经烧开，茶粉刚刚放进去，老仆人正拿着“茶钳”搅拌着“茶汤”。另一边，有一个男孩弯着腰。端着茶盘，精心准备“茶”。矮桌上还放着其他茶碗、茶罐等器皿。
《萧翼赚兰亭图》 部分
从考古的角度来看，这幅画不仅记录了古代僧人以茶招待客人的历史，而且真实地再现了唐代煮茶的茶具以及泡茶、喝茶的过程。此画是最早反映唐代饮茶生活的绘画作品。称其为唐代茶文化的瑰宝一点也不为过。
唐代民间茶斗场面—— 《斗茶图》
颜立本《斗茶图》（唐）
这幅画生动地描绘了唐代民间斗茶的情景。屏幕上有6个穿着便装的人，看起来是三人一组。旁边是他们带来的茶具、茶炉和茶叶。左边三人其中一人正在炉子上泡茶，卷袖的男子则拿着茶壶。将茶汤倒入杯中，对方端着茶壶，仿佛在炫耀自己茶的卓越。右边三人中有两人正在小心翼翼地喝酒。一名赤脚男子腰间挂着一个专为盛名茶而设计的小茶盒，手上拿着一个茶罐，仿佛在磨茶。与此同时，三人似乎都在关注着对方的介绍，还准备发表一场关于斗茶的高层讨论。整个画面的人物表情栩栩如生，生动再现了唐代斗茶场景。
唐代贵族听琴喝茶—— 《调琴啜茗图》
周昉《调琴啜茗图卷》（唐代）台北故宫博物院藏
周昉，字静轩，字中郎、静昭，西安人，唐代著名仕女画家。擅长表现贵妇、肖像、佛像。
当地的
画中描绘了五位女性，其中三位是贵族女性。一个女人坐在岩石上调琴，左边站着一个侍女，手里拿着一个木盘。另一位女子坐在圆凳上，背朝外，看着琴声，似乎想喝酒。另一个女人坐在椅子上，袖里听着琴声，右边还有一个侍女端着茶碗站着。画中的贵妇眉弯弯弯，肌肉丰腴，姿容秀丽，体现了唐代的审美观。端着乐器喝茶的姿势，也能透露出唐代贵族悠闲生活的一个侧面。
宫女坐桌喝茶—— 《会茗图》
《宫乐图》（回明图）（唐代）绢本设色
此画描绘了宫女们围坐在长桌旁，招待喝茶的盛况。图中，12个人围着桌子坐着或站着。长桌中央有一大片茶海。茶海里有一把长茶匙。一个女人正在用勺子舀茶汤到茶碗里，另一个女人正在喝茶。还有弹钢琴、吹笛子的，表情生动，描绘细腻。
【第五代】
文人雅茶会—— 《文会图》
邱文波《文会图》 (五朝) 绢本设色
丘文波是后蜀五朝十国时期的画家。主要著作有《宣和画谱》、《图绘宝鉴》、《海岳画史》、《清河书画舫》。
此茶画展现了茶榻上树木山石的景色、幽雅的环境、难得的文化瑰宝。榻上坐着四个光棍，一个是说话的，一个是书法的，一个是弹琴的，表情各异，表情生动。周围有五个侍者，有的端着茶碗酒杯，有的端着竖琴，有的端着物品。描绘了当时文人墨客云集，喝茶、喝酒、弹琴、书画的情景。表现了当时士大夫的闲适情趣，在表现表现上展现了文人画的艺术特色。
贵族夜生活、茶艺听琴—— 《韩熙载夜宴图》
顾洪忠《韩熙载夜宴图》（第五代）
这幅画充分表现了当时贵族夜生活的重要内容：喝茶听琴。
当地的
画中，客人面前的桌子上散落着茶壶、茶碗和茶点。主人坐在榻上，客人有坐的，也有站的。左边有一女子在弹琴，宾客们正在喝茶听琴。从画面中人物的表情来看，几乎所有人都被美妙的琴声迷住了。
【宋】
沿河茶叶店鳞次栉比—— 《清明上河图》
张择端《清明上河图》 部分
在这幅展现汴河两岸城乡生活方式和商铺商业繁荣的画面中，可以看到沿河排列的茶铺，呈现出一派欣欣向荣、繁荣昌盛的氛围。仔细一看，屋檐下、店前都有很多茶几，茶客们在茶几上聊天，其乐融融；还有一些流动茶摊、茶馆散布在茶贩之中。茶让游客流连忘返。正如元朝谭绍题宋代《东京茶会图》的诗：
二月的东都，鲜花盛开。
数千扇春门照亮了塔楼。
游客享受完奖励后就不会再回去；
齐等分担茶担。
皇帝设茶宴招待大臣—— 《文会图》
赵佶《文会图》 (北宋) 台北故宫博物院藏
宋徽宗赵佶轻视政治，重视文学。他一生爱茶，并对茶上瘾。他经常在宫中以茶宴款待大臣和文人雅士，有时甚至以煮茶、斗茶为乐。他亲笔撰写的《茶书《大观茶论》，使品茶在宋代民间盛行。
当地的
这幅茶画描绘了文人雅集的盛况。一座豪华的庭院里，摆着一张巨大的榻，上面放着各种丰盛的菜肴、水果、杯子等，九名文士围坐在其周围，表情各异，洒脱自如，或议论，或敬酒，或静坐，有的侍者端着杯盘，有的在炭火桌上忙着温酒备茶。现场气氛如此热烈，人物表情如此栩栩如生，不愧为中国历史上一个“压抑文艺”时代的代表。真实写照。
贵族官员注重品茶—— 《撵茶图》
刘松年《撵茶图》（南宋）
刘松年，宋代宫廷画家。浙江杭州人，擅长人物画。
此画为工笔白描，描绘了宋代从磨茶到煮茶的具体流程、器具和点茶场景。画作左前方，一名仆人坐在矮桌上，正在磨茶、磨茶。桌上摆着筛茶的茶篮、盛茶的茶盒等。桌边站着另一个人，拿着汤瓶点茶。左边是烧水炉、水壶和茶巾，右边是储水瓮，桌上摆着茶匙、茶杯和茶架。一切都显得非常安静、整洁、专注、有序。
当地的
画面右侧有三个人，一个和尚正在案头写书。相传这位高僧就是中国历史上的“书圣”怀素。一个人相对而坐，似乎在欣赏，另一个人则坐在他的旁边，展开卷轴，欣赏着。画面充分展现了贵族官员家里饮茶的生动场景，是宋代饮茶的真实写照。
拿到朋友的新茶，立即尝试—— 《卢仝烹茶图》
刘松年《卢仝烹茶图》 (南宋) 绢本设色
相传，画中描绘的是陆同德的好友朝廷，谏孟逊送来的新茶，然后立即煮茶的情景。卢同是唐代诗人。他自号玉川子。范阳（今河北涿县）人。他家境贫寒，但他读书刻苦，不愿做官。他因爱喝茶而闻名。
当地的
画面上岩石细细，松槐交织，枝叶繁茂，底下茅草屋。卢同怀里坐着一本书，赤脚的丫鬟正在收拾茶具，长须及肩的水壶正在从泉水里汲水。
宋街茶叶市场—— 《茗园赌市图》
刘松年《茗园赌市图》（南宋）台北故宫博物院藏
此画为《斗茶图》的姊妹篇。图中四位卖茶的，有倒水点茶的，有提壶的，有举杯品茶的。右边有一个茶匠，专营“优质江茶”。有一个女人拎着锅，一个小孩走着看。描写细致，人物生动，民间服饰统一，这是宋代街头茶市的真实写照。
煮茶煮水、品茶论道—— 《斗茶图》
刘松年《斗茶图》
《斗茶图》与《茗园赌市图》描述的情况类似。图中，四位茶客聚集在古树石旁。他们或煮茶、煮水，或饮茶论道。细看他们的神情，淡然而平静，仿佛因为茶香而在这里偶然相遇。斗茶的结果并不重要，重要的是山水流水间遇见知音。这些茶画反映了宋代流行的饮茶风格，从普通百姓到皇帝、贵族、文人雅士。
不管朝事，喝茶就行—— 《卢仝烹茶图》
钱选《卢仝烹茶图》（宋）台北故宫博物院藏
钱选，字舜举，号玉潭，浙江湖州人，宋代画家。喜欢游山玩水、读书弹琴、吟诗作画。有诗曰：“无论六朝盛衰，一瓶开作画”。因此，他的传世作品多以隐居为题材。
当地的
在这张卢同煮茶的照片中，图中的男子头戴纱帽，身穿长袍，优雅而悠闲地坐在地上，正是卢同。从他的神态和姿势来看，他似乎是在指导服务员如何泡茶。一名身穿红衣、手持扇子的侍者正蹲在地上给茶炉扇风。画面上点缀着芭蕉和湖石，环境幽静宜人，表达了作者对隐居生活的向往。
【元】
四位茶贩在树荫下斗茶—— 斗茶图片
赵孟俯《斗茶图》（元）台北故宫博物院藏
此画是一幅生动的茶画作品。它表现的是四个卖茶人在树荫下进行“茶战”（茶战）。每个人身边都有茶炉、茶壶、茶碗、茶杯等饮茶器具。轻担有圆有方，随时随地泡茶。左前方一人端着茶杯，另一人端着茶桶，态度平静。他身后一个人端着一个杯子，一个人端着一个锅。他把壶里的茶倒进杯子里，另外两个人站在一旁看着。茶斗士拿出自制的茶叶进行比赛，展现了宋代民间买卖茶叶和斗茶的场景。
《茶圣》号召男生打水泡新茶——鲁豫泡茶图片
赵元《陆羽烹茶图》（元）设色纸本
画作以茶圣——陆羽煮茶为主题，水墨山水画体现出优雅宁静的环境。远山近水，有一块平缓的山岩凸出水面，一座宽大宽敞的大厅，大厅内一人，盘膝而坐，旁边还有一个童子，手持火炉。煮茶。画正面冠“赵”字，题为“陆羽煮茶图”，后题“赵丹琳”。画上有诗云：“山中谁家茅屋？无悔闲吟至夕阳西下，俗客不来鸟散，唤童子挑水煮新茶。”
【明亮的】
文人赏梅、弹琴、饮茶—— 《梅下横琴图》
杜锦《梅下横琴图》 绢本设色立轴
此图描绘文人在山台上弹琴赏梅的情景。老梅花在空中如龙吟唱，红梅绽放，山峰在远处的云雾中时隐时现；书生倚树干，抚琴弦，仰望梅花，又有童子沏茶侍茶，表现了文人的高雅情趣。山木石画的画法与马峡接近，但笔法更加柔和细腻；人物画工细腻，面部微粉，衣褶坚挺流畅，吸收了北宋李公霖、元张沃的白描技巧。在南宋庭院画的基础上，趋于清新、淡雅、独特。
品茶追茶诗—— 《茶具十咏图》
文征明《茶具十咏图》（明）设色纸本
文征明（1470~1559），明代著名文人，诗书画杰出。他们与名人朱文明、唐寅、徐祯清并称为当时的“吴中四才子”。与沈周、唐寅、仇英并称为“吴四族”。
当地的
这是一部集诗、书、画于一体的杰作。画面之上，群山寂静，丘陵丛林苍翠，清雾润泽。茅草屋之上，一位隐士独坐凝视，神色平静。右边的侧房里，一个男孩静静地等待生火泡茶，营造出和谐的氛围。表达了艺术家远离喧嚣都市、专注于山水的愿望。
当地的
从发票上得知，明嘉靖十三年谷雨前三天，苏州天池、虎丘等地正在举办品茶活动。提交人因病未能出席。他的朋友送来了几种好茶，他就命孩子自己抽泉，吹火，泡茶，自己倒，自己喝，自己尝茶叶的品质，自己享受。我不禁想起了唐代诗人皮日修、鲁龟蒙的诗，于是我记住了他们优雅的歌声。当诗歌盛行时，我也追随了十首诗，分别是《茶悟》、《茶人》、《茶笋》、《茶瑞》、《茶馆》、《茶灶》、《烘茶》、《茶鼎》、《茶壶》、《泡茶》。
鸡泉烹饪、品茶、讲座—— 《茶中杂咏·茶具》
文征明《和茶具十咏》（明）设色纸本
画中茅草堂的正房内，设有一张内置矮桌。主、客相对而坐。桌子上只有一壶茶和两个杯子。看来他们聊得很好。尽头有一个土炉和一个土锅，男孩正在聚精会神地等待火把水烧开。根据书名《七绝诗》，我在结尾处读到：“辛卯嘉靖年间，山中茶业兴盛，陆子夫来访，以泉煮之，尝之。确实是一个精彩的故事。”
当地的
此画作于嘉靖年间（1531年）。屋里喝茶说话的两个人，正是文征明和陆子夫。
游惠山、品茗、赋诗—— 《品茶图》
文征明《品茶图》（明）设色纸本
这就是茶会友、饮茶赋诗的真实写照。图描绘的是正德十三年（1518年）清明节文征明与书画好友蔡玉、唐震、王寿、王充等人游无锡惠山，饮茶赋诗的情景。半山青松之中，有两个人正在交谈。一名青年正走在山路上。他们在茅草亭的井边见面。旁边有一个茶炉，一个男孩正在泡茶。
当地的
此画集中体现了文征明早年工笔细腻、清丽脱俗、雍容华贵的山水画风格。画正面开头是蔡玉书的《惠山茶会序》，背面是蔡明、唐震、王充的诗。诗画相映，意气风发，传情达意。
文人邀您夏日品茗—— 《惠山茶会图》
唐寅《惠山茶会图》（明）纸
唐寅，字伯虎、紫微，又号六如居士，江苏吴县人。明代著名画家，工诗书画。擅山水、人物、仕女、花鸟。
当地的
此画为山水人物画，描绘了文人学士悠闲游山水间，夏日相邀饮茶的情景。周围青山环抱，绿树成荫，溪水潺潺，古树参天下有几间茅草屋。小屋里，一个人正在书桌前专心读书。书桌的一端摆着茶壶、茶杯和许多茶具，靠墙的架子上摆满了书画。侧屋里，一个男孩正在生火泡茶。屋子右侧，有一座板桥卧溪之上。一个人拄着拐杖慢慢地走来参观，他的身后是一个拿着钢琴的书童。画卷上的人物表情生动，环境优雅，表现出主人与客人之间的亲密关系。
喝茶谈古今—— 《事茗图》
陈鸿绶《事茗图》（明）朵云轩藏
陈洪绶（15981652），字章侯，号老莲，浙江人，明末画家。
当地的
画面描绘两位尊贵人士相对而坐，琴弦收起，鲜茶冲泡，良朋益友，走进香气四溢的茶室，手捧茶杯，一边喝茶，一边谈古论今，加上优雅的气质。珊瑚石、荷花、火光等，如此幽雅的环境，充分恰当地渲染了人物的隐居意境和文人雅致的品茶风情，给人以美的享受。
陈洪寿《停琴品茗图》扇金纸
这幅画描绘了一个三角形的亭子。亭内有两位贵族相对而坐。右边的红衣人正在给炉子扇风。左边的贵族男子身后是一个书童。两人一边泡茶，一边讨论道教。小亭依山傍水。茂密的森林。此图为工笔重彩，淡红与绿并用，笔触勾石，与卢植颇为相似。
陈洪寿《停琴品茗图》
陈洪寿还有《烹茶图》。画中女子手持卷轴，男子弹琴。中间是一张巨大的长石桌，上面放着茶壶、茶杯、水瓮、茶盒、瓶花。
春天专心喝茶—— 《闲话宫事图》
丁云鹏《闲话宫事图》（明）
丁云鹏（15471628），字南玉，又号升化居士，安徽休宁人。明代画家，擅长人物、佛像、山水画。
图为卢同诗《煮茶图》。画中，卢同坐在蕉林竹林下，手执扇子，望着茶炉。他正专心等待生火煮汤。画面下部，一名长须仆人正拿起壶，似要画泉。左边是一个赤脚的侍女，双手捧着一个锅。附送果盘。图中人物表情生动，描绘了煮泉喝茶的真实场景。
【清除】
杨锦《煮茶图》（部分）长卷无色丝绸
该卷描写了春夏秋冬四个季节富裕家庭的怡人生活，全长1米多。这幅作品是长卷的一部分。
当地的
树下，两名清秀优雅、高髻女子正悠闲地坐在桌旁。他们似乎在看着前面拿着扇子扇动蝴蝶的孩子，又似乎在听看护孩子的仆人说话。什么？旁边站着的女子，似乎正在对拿着冷风扇的佣人下达指令。在孩子们玩耍的旁边，一个仆人一边扇着扇子，一边泡着茶。
奉乾隆之命，重画泡茶图—— 《走笔谢孟谏议寄新茶》
东皋《豪家佚乐图》（清）
明代王甫的《复竹炉煮茶图》画被毁后，董皋奉乾隆帝之命重新绘制，故称“复竹炉煮茶图”。
图为茂密的森林和竹筏，几间茅草屋，屋前的茶几上放着竹炉和水瓮。远处山清水秀，风景秀丽。画作右下有画家题诗一首：“篮子里满是惊喜，冷装重装野夫立。试茶香仿古，又听松韵，常倚榆龙护画，茶烟避鹤。
茶会现场热闹非凡—— 《复竹炉煮茶图》
王成培《竹炉煮茶图》 卷纸设色
此图以工笔设色，描绘了仆人们斗茶的形象。他们或准备茶碗，或先饮，心情各异，写实风格充满生活气息。线条画工细，以铁线画为主，色彩沉稳而富于变化，有晕染的色彩。画面中物体众多，无一不描绘得十分细致，体现了作者细致的观察能力和高超的写实水平。
钱慧安《群仙集祝图》 设色立轴纸本
钱慧安，清代画家，海派代表画家之一。工人和仕女的人物是用细笔和干墨画的。笔触刚健，神情悠然淡雅。他们的语气介于老练和十洲之间。花卉、风景也不错。
当地的
本次作品的背景选择突出了一个“淡雅”二字。画中主人公置于松荫掩映的水榭之中，倚栏眺望远方，给人一种清雅脱俗的感觉。亭内琴桌上摆放着一把瑶琴，书籍、茶具、鼎、鉴赏瓶一一摆放得井然有序。
院子里有两个孩子。一人蹲在水榭下的石阶上，仔细地擦洗着一块石砚。几条金鱼围着他，在水里快乐地游着。另一个则站在炉边泡茶。小炉子上放着一个东坡水壶，炉子旁边有一个雅致的茶罐。这时，孩子正侧目看着一只飞来的鹤。此情此景，完美诠释了名联中描绘的意境：“洗砚鱼吞墨，煮茶鹤避烟”。
茶香梅花香跃纸上—— 《群仙集祝图》
吴昌硕《烹茶洗砚图》
《品茗图》是清代画家吴昌硕的作品。吴昌硕，清末著名画家、书法家、篆刻家，“后海画派”代表人物。与虚谷、蒲华、任伯年并称为“晚清海派四杰”。
这幅画长42厘米，宽44厘米。画面右侧仿佛被随意触碰，淡墨轻扫，画出一只造型典雅古朴的陶罐。陶壶旁勾勒出一个茶杯，笔触淡如烟。画的上部有几朵梅花，从右上向左下斜出。梅花枝、花萼纵、侧、背重叠，姿态生动别致。梅花的折枝，用笔浓墨，写得苍劲有力。寥寥几笔，茶香、梅花的清香便跃然纸上。茶的淡雅，梅的淡雅，暗示着文人的高贵淡泊的气质。
任伯年《品茗图》
【现代与现代】
茶与绘画自古就有深厚的渊源。漫画大师丰子恺的书画中也不经意地流露着茶的闲适与乐趣。
青山众人都伸头看我在庵里喝苦茶
画名中的两首诗取自明代袁心的一首诗《品茗图》。全诗如下：
帘后春风乌鸦啼，
闲适无过失是我家。
青山中的所有人都伸出头来观看。
看我在庵堂里吃苦茶。
画中之人必定是一位闲适闲适的隐士。他独自住在这山间小屋里，吟诗、喝茶、看山景。多么优雅啊！眼前的山在他看来就像一个人伸着头看着他，坐在庵里喝着苦茶。有山为伴，他并不感到孤独。
霜冻和烈日都过去了，春风又吹到了草堂。
一家四口不仅根据季节经历了寒冷的冬天和炎热的夏天，还一起经历了生活的酸甜苦辣。在这个柳树飞舞、鲜花盛开的春天，坐在茅草屋前，泡一杯新茶，享受天伦之乐，已是人生一大乐事。
小桌子是和朋友们做的三边，留一边摆着梅花
三个朋友围坐在小院里，喝茶聊天，留个座位看小院里盛开的梅花。这确实是一件优雅的事情。
山高月小水明
“山高月小，水落石出”，出自苏轼《煮茶图》。如此高雅的品味，一定是志同道合的朋友。这种感觉和场景可以与茶和酒结合起来。
白云常常在无事可做的时候来来去去。别怪山里人不送行。
画名中的两首诗取自清代鞠超的诗《天目山居》。全诗如下：
西帘卷帘，风雨骤晴，
就坐在小亭里，听莺啼。
白云常在无事发生时来去，
莫怪山僧不送行。
在这种情况下，茶就是最好的选择。
独树老人家
有一间茅草屋，一棵松树，一株兰花，一壶，一盏，小院里坐着一位老人打坐。房间虽然简陋，但并不感觉简陋。
愿松间明月如此长久
画中诗出自初唐诗人宋之问《后赤壁赋》。全诗如下：
下嵩山的时候我想了很多。
和一位美丽的女士一起来已经很久了。
松间明月好长，
你什么时候再来？
一棵苍劲的古松树下，一轮秋月下，一对夫妇悠闲地相对而坐，桌上放着茶壶，孩子们沿着曲廊欣赏着远方的山水。在冯老师的茶画中，可以看出他的茶风淡然，茶中体现的是对平静生活的向往。但愿松间明月一直这样。
小炉灯前自己泡茶
画中诗出自南宋大诗人、抒情诗人陆游的《山居》。全诗如下：
夕阳下稀疏的森林里数着乌鸦，
青山阙是我的家。
我可以做些什么来让我的归来更加平静？
在小炉灯前自己泡茶。
坐在窗台前，把书放在一边，架起炉灶，烧水泡茶。这时，已经是半夜了，手头有闲书，我不想招待客人，也不想邀请朋友。我只是在享受自己。茶知我心，我可以摆脱柴米油盐的琐事。半夜没人，我可以和你一起喝茶。作为伴侣，茶此时就是说话者、知己。人与茶之间没有秘密。泡好茶后，茶香一出，主人的优雅气质就显露出来了。
春风仿佛从未来临
画中诗出自张载《下山歌》。全诗如下：
南边北屋牡丹花开，
年轻的时候，你有多少次去寻找美丽？
只有君家的老柏树，
春风似乎从未来临。
春天来了，万物复苏，百花盛开，呈现出生机勃勃、鲜花盛开的景象。与一生挚友，在老柏树下品茶赏景。世间万物都在追随这伟大的春天，它的花蕾正在疯狂地生长。这时，喝茶的人也应该有一颗平静如水的心，像这松柏一样，对周围的迎合视而不见，不炫耀自己的美丽。为了取悦世界。
好鸟也是枝上的朋友
画中诗出自宋代诗人翁森的《自法云归》之一。全诗如下：
山光照门槛，水绕廊。
舞吟者归香咏春。
好鸟亦是枝上的朋友，
落花水面，满是物品。
不要浪费你的时间，
读书是人生唯一的美好事。
读书是何等的快乐，
窗前的绿草没有除草。
读书、喝茶，是人生的一大乐趣！
人散后，月牙如水
窗外新月如钩，屋里摆着几个茶杯。人的一生，有多少个夜晚，月牙如钩，天色如水？人走后，茶香和余温久久不散，依然依稀萦绕。刚才，主客正聊得很开心。也许他们是好朋友，一起喝酒，说些傻话。也许他们是海棠会的成员，喝完酒就填新词。也许它们成群结队地闲逛，引得当地的鸟儿哈哈大笑。粉碎了花影。我们知道，天下没有不散的宴席，但大家离开后，我们还是感到有些孤独和悲伤。
饮茶消暑是人们的自然规律。如果你明白了，那就没有什么值得哀叹的了。君子之交淡如水。今晚离开后，夜色冷如水。请多保重，多穿衣服！
齐白石《题青州兴龙寺老柏院》
禅宗有一句古老的公案：“去喝茶吧”。
揭示了“禅与茶”的神秘魅力。
茶的口感清淡醇厚，
禅宗的意义是永恒的、持久的。
经过沧桑的过滤，
在这些永恒的茶道中，这一点更加明显。
程十发《四时读书乐》
无论王公大臣、学者僧侣，
他们仍然是商人、绅士、普通人。
这杯里的美好事物会让人幸福
快乐知足，沉思世界，
认真对待当下，坚持不懈地完善你的生活。
用户评论
哇，这也太美了吧！每一幅画都像是把茶香和清雅的味道凝固了，让人心旷神怡！我的收藏清单里已经加入了一堆画作了。
有10位网友表示赞同！
我一直觉得茶的文化太深奧了，看着这些画似乎能感受到一种平和和禅意。希望以后有机会也能深入了解茶相关的历史和知识。
有8位网友表示赞同！
讲道理，茶画集锦真的很有特色，每一幅都被我收藏下了，特别是那个水墨风格的，感觉非常耐人寻味！
有6位网友表示赞同！
虽然我一直不太懂这些画作到底在表达什么，但是看着它们色彩明艳、构图精美的确让人心情愉悦。也许这就是艺术的魅力吧？
有14位网友表示赞同！
我很喜欢看中国传统文化相关的博文，这幅画面简直太美了，茶和画结合得恰到好处，令人沉醉其中，让我仿佛看到了江南水乡的宁静画面。
有7位网友表示赞同！
看到这些茶画让我想起小时候奶奶给自己泡茶的情景，那种感觉真是温暖极了。虽然现在越来越忙碌，但也要经常抽出时间，享受一下生活中的小美好
有11位网友表示赞同！
我觉得有些画作过于注重技巧层面了，忽略了对茶文化的表达。真正的茶画应该是能够传达出茶叶的内涵和精神境界.
有16位网友表示赞同！
这篇博文写的真不错！让我重温了一次那些经典名家的作品，真是受益匪浅。收藏了这个博主的链接，以后会经常来看看。
有13位网友表示赞同！
说实话，我对这类绘画不太感冒，感觉有些过于追求形式感而缺乏内涵。我还是更喜欢简约、质朴的风格。
有8位网友表示赞同！
画的色彩非常好看，尤其是这幅以绿色的主题为主导的“山水茶馆”，给我一种沁人心脾的感觉，让人仿佛置身于春天的湖畔。
有12位网友表示赞同！
我一直认为绘画是一种很好的表达方式，可以用画笔描绘出心中的世界。这篇文章让我更加欣赏了茶这种具有文化底蕴的饮品。希望以後还能看到更多类似的精彩作品。
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这些画作大多展现了中国传统文化的审美情趣，但我觉得也缺乏一些现代感，希望能有更多创新和突破，呈现更符合时代审美的艺术风格。
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我个人很喜欢“以茶入画”这种手法，把茶叶的形状、颜色融入到绘画中，让画面更加丰富多彩。很希望有更多艺术家尝试这个题材，创作出更多意境优美的作品.
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画作虽然精美，但还是觉得缺乏一些针对性。如果可以结合中国茶文化，更详细地讲解每一幅画背后的故事和寓意，那将会更加吸引人。
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我觉得这种茶画集锦很有收藏价值，尤其是一些名家作品，相信以后会更加受市场欢迎。希望有机会能买到心仪的画作，把它们珍藏起来.
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虽然欣赏这些茶画，但对一些专业的绘画术语理解有限，希望能有相关的解读和解释，让我能够更深入地理解画作背后的艺术价值。
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