追溯古风·品茗之道：28幅传世茶画揭秘传统茶艺
中国人喝茶由来已久，国内最早的地方志《华阳国志》就曾经记载说，早在周武王时期，巴蜀古国地区就曾经向周武王进献过茶叶，这也是国内有关茶叶的最早记载。
到了汉代，茶叶开始作为商品广泛流通，早在西汉时期的公元前59年，四川人王褒就在他买卖家奴的文书《僮约》中留下了“烹茶尽具”以及“武阳买茶”的记载。
到了魏晋时期，文人与茶开始相互结合，鉴于长期纵酒的危害，当时许多玄学家、清谈家从好酒转向好茶。唐代时，吃茶已经成了老百姓日常生活的重要组成部分，成书于唐代大中十年（856年）的《膳夫经手录》就记载说，当时唐帝国境内“关西、山东、闾阎村落皆吃之……不得一日无茶”。
尽管早在先秦时期就已出现，但茶叶真正的流行却是从唐代开始，中唐时期，被后世称为“茶圣”的陆羽（约733—约804）更是写下了世界上第一部茶叶专著《茶经》。
到了宋代，饮茶开始更广泛地深入平民百姓家庭，当时人记载说：“茶非古也，源于江左，流于天下，浸淫于近代。君子小人靡不嗜也，富贵贫贱靡不用也。”
由于茶在宋代开始广泛流行，因此宋人自己也说“夫茶之为民用，等于米盐，不可一日以无”，而“柴米油盐酱醋茶”的说法，也正是从宋代才开始出现。
从赵匡胤开始，宋朝历代皇帝都是爱茶之人，上有所好、下必效焉，当时，在北宋首都开封，甚至在冬天的雪夜里，都有专门的卖茶人“提茶瓶人”在卖茶，以方便那些上夜班的官吏或是市民食用。
因此，宋徽宗甚至说：“（本朝）缙绅之士，韦布之流，沐浴膏泽，薰陶德化，盛以雅尚相推，从事茗饮。”
▲宋徽宗赵佶《文会图》，前方的几个人正在制茶。
所谓“宾主设礼，非茶不交”，以茶待客，是历代中国人社交的首选。饮茶风俗自汉朝开始后，陆羽著经，卢仝作歌，一部《茶经》、一本《茶谱》以造化之笔点化了其风格。
中国古人以各种形式留下了许多关于用茶、品茶、斗茶的图画，这些图片资料是了解古代饮茶习俗的重要资料。以下这28幅茶画，就是古代流传下来的部分茶图。
【 唐 代 】
1、史上第一幅茶画——《萧翼赚兰亭图》 唐·阎立本
《萧翼赚兰亭图》讲述的是一个历史故事，也是现存最早反映唐代饮茶生活的绘画作品。据说唐太宗非常钟爱王羲之的书法作品，却一直没能得到《兰亭序》。于是御史萧翼便奉唐太宗之命，巧取辩才和尚手中的《兰亭序》真迹。
图中三个主要人物中，两个为佛门中人，一似为客人，好像刚刚坐定，寒暄既毕，正待茶饮。
烹茶之人物小于其他三人，但神态极妙。老者手持火箸，边欲挑火，边仰面注视宾主；少者俯身执茶碗，正欲上炉，炉火正红，茶香正浓。人物表情生动，造形写实，画家利用丰富的肢体语言，将当日的紧张情势，描写得丝丝入扣。在该画的左下角，绘有一幅很小的煮茶场景，正是这一场景真实再现了唐代人喝茶的样子。
这《萧翼赚兰亭图》中至少提供了两个关于唐代茶具及饮茶方式的历史信息：
唐代饮茶多为“煮茶法”，图中用“茶铫”煮茶，持竹夹击拂茶汤再分盛在茶碗里。另外，炉边竹几上置有碾轮，也证明了在煮茶之前的“碾茶”。
在《萧翼赚兰亭图》中出现的茶具有：风炉、茶铫、竹夹、带托盏、碾、罐。上述茶具均在《茶经》中有非常明确的记载。
2、唐代民间斗茶情景——《斗茶图》
▲阎立本：斗茶图（唐）
阎立本，唐代早期画家，擅长画人物肖像和人物故事画。这幅画生动地描绘了唐代民间斗茶的情景。画面上有6个平民装束的人物，似三人为一组，各自身旁放着自己带来的茶具、茶炉及茶叶，左边三人中一人正在炉上煎茶，一卷袖人正持盏提壶将茶汤注入盏中，另一人手提茶壶似在夸耀自己茶叶的优异。
右边三人中两人正在仔细品饮，一赤脚者腰间带有专门为盛装名茶的小茶盒，并且手持茶罐作研茶状，同时三人似乎都在注意听取对方的介绍，也准备发表斗茶高论。整个画面人物性格、神情刻画逼真，形象生动，再现了唐代的斗茶情景。
3、唐代贵族听琴品茗——《调琴啜茗图》 唐·周昉
《调琴啜茗图》 唐·周昉
周昉擅长仕女肖像，有“兼得神情”之誉，传世作品有《簪花仕女图》、《纨扇仕女图》和《调琴啜茗图》等。该画目前在美国纳尔逊美术馆收藏。这幅画采用工笔重彩描绘了唐代贵妇品茶听琴的悠闲生活。
三位坐于庭院内的贵妇，在两个女仆的伺候下试琴、品茶、听乐。抚琴的贵族仕女坐在盘石上，正在调琴；红衣贵妇坐在圆凳上，注视着抚琴者，执茶碗作欲饮之态。
另一位白衣贵妇坐在椅子上，袖手侧身听琴。左侧侍女，手托茶盘；右侧侍女，捧着茶碗欲奉茶。画中曲眉丰颊、雍容华贵、浓丽多态。图中无论是啜茶还是调琴，都是自然而惬意。花名中的“啜”，更是表达出对茶细细咂摸、品味的喜爱。
4、宫廷仕女坐长案茗饮——《会茗图》
▲宫乐图(会茗图)（唐）绢本设色 纵48.7厘米，横69.5厘米；台北故宫博物院收藏。
描绘宫廷仕女坐长安娱乐茗饮的盛况。图中12人，或坐或站于条案四周，长案正中置一大茶海，茶海中有一长炳茶勺，一女正操勺，舀茶汤于自己茶碗内，另有正在啜茗品尝者，也有弹琴、吹萧者，神态生动，描绘细腻。
5、《饮茶图》
《饮茶图》 [唐] 周文矩 团扇绢本设色
图中画一侍女双手捧茶盘，一妇人伸手从盘中拿茶具。右边一贵夕3面向她们而立，仪态端庄娴静。后随侍女双手捧一锦盒。画风承唐代周吩，典雅浓丽。旧题南唐周文矩画，然而观其时代气息，应为宋人所作。
【 五 代 】
6、《韩熙载夜宴图》五代·顾闳中
《韩熙载夜宴图》五代·顾闳中
《韩熙载夜宴图》代表了五代两宋时期工笔重彩人物画的最高水准，描绘了官员韩熙载家设夜宴载歌行乐的场面。整幅作品线条遒劲流畅，工整精细，构图富有想象力。作品造型准确精微，线条工细流畅，色彩绚丽清雅。不同物象的笔墨运用又富有变化，尤其敷色更见丰富、和谐，仕女的素妆艳服与男宾的青黑色衣衫形成鲜明对照。
画中第一部分"听乐",充分表现了当时贵族们的夜生活重要内容——品茶听琴。画中几案上放着许多果品、糕点，几案左面放着两个套在碗中的执壶，壶旁放着一个瓷碗和一个倒扣在瓷碟上的瓷盏，还有一个单放着带托的瓷盏。
国际农业考古学家、茶文化专家陈文华教授指出，画面中出现的茶具，"过去考古学界一向将其划入酒器一类，现在根据许多辽、金墓葬出土的一些点茶壁画观察，这些器具在当时都被用来点茶。主人坐榻上，宾客有坐有站。左边有一妇人弹琴，宾客们一边饮茶一边听曲，从画面上人物神态来看，几乎所有的人都被那美妙的琴声迷住了。可见，当时的人们对饮茶环境是十分重视的，既讲究优雅清幽，又要有些欢快的气氛。
7、文人相会饮茶——《文会图》
▲丘文博 《文会图》（五代）绢本设色
丘文播五代十国时期，后蜀人，画家，主要作品有《宣和画谱》、《图绘宝鉴》、《海岳画史》、《清河书画舫》。
此幅茶画画面上有树石胜境，环境幽雅，榻上有文玩奇珍。有四学士坐榻上，有谈者、书者、操琴者，恣态各异，神态生动。周围侍者五人，有捧茶碗、酒杯的，捧琴的、抱物的。描绘了当时文人相会，以饮茶、喝酒、拂琴、书画为乐，抒发了当时士大夫们的悠闲情趣，显现了文人画在表情达意方面的艺术特色。
【 宋 代 】
8、贵族官宦的讲究品茶——《撵茶图》
“茶兴于唐而盛于宋”。宋代是茶文明大开展的一个重要时期，上至王公大臣、文人僧侣，下至商贾绅士、黎民百姓，均以饮茶为时尚。“撵茶图”意为“围绕茶事内容而作的图”，生动再现了当时的“茶风”，描绘了磨茶、点茶、挥翰、赏画的文人雅士茶会场景：画中左前方一仆役骑坐在长条矮几上，右手正在转动茶磨磨茶。
旁边的黑色方桌上陈列筛茶的茶箩、贮茶的茶盒、白色茶盏、红色盏托、茶匙、茶筅等，一仆役正伫立桌边，右手提汤瓶，左手执茶盏，欲待点茶。他左手桌旁有一风炉，上面正在煮水，右手旁边是贮水瓮，上覆荷叶。
▲ 《撵茶图》局部 [宋] 刘松年
画面右侧有三人，一僧伏案执笔书写，一士人相对而坐，似在观赏。另一士人坐在案旁，双手展卷，而眼神却在欣赏僧人作书。画面充分展示了文人雅集品茶、赏画的生动场面，再现了两宋流行的点茶技艺。
读此图，不能忽略的便是点茶程序及用具。一场茶事下来，炙茶（用炭火烘焙茶饼）、碾茶（将茶饼碾碎成粉末）、罗茶（用绢罗筛茶）、候汤（选水与烧水）、熁盏（温热茶盏）、调膏（使用少量水拌和茶末）、击拂（调匀、添注茶汤）等无一不能懈怠。茶器更是形形色色、不一而足：风炉、汤瓶、茶碾、茶磨、茶罗、茶匙、茶筅、茶盏等轮番登场，极尽考究之能事。
由于宋代的点茶涉及到磨茶等复杂工艺，因此宋人的茶器用具相对1000年后的今天显得更为精致和复杂，南宋人董真卿就曾经将当时的茶具用品绘制成《茶具图赞》一书，从而为后世保存了珍贵的史料，在《茶具图赞》中，宋人的茶具至少有十二件，也称“十二先生”。
“十二先生”中，专门用来储存茶饼的焙笼称为“韦鸿胪”，用于捣茶的茶臼称为“木待制”，碾茶的茶碾称为“金法曹”，磨茶用的茶磨称为“石转运”，用来入茶的是“胡员外”，筛茶用的茶罗称为“罗枢密”，清茶用的茶帚称为“宗从事，盛茶用的盏托称为“漆雕密阁”,茶盏称为“陶宝文”，注汤用的汤瓶叫做“汤提点”，调沸茶汤用的茶筅叫做“竺副帅”，清洁茶具用的茶巾叫做“司职方”。宋人的茶艺生活，精致如是。
审安老人的《茶具图赞》中的“十二先生”
宋代审安老人所作《茶具十二先生图》，将十二茶器拟作“十二先生”，赐各物以姓名、字号，冠以官名，并批注“赞”誉，正是恰如其分地将宋代茶具的作用与礼仪规制联系到了一起，使茶成为一种承载文化的象征符号，宋人对器物的格物致知精神亦从中尽现。
在宋人看来，茶的优劣以沫饽出现是否快、水纹露出是否慢来评定。沫饽洁白、水脚晚露而不散者为上。因茶乳融合、水质浓稠，饮下去盏中胶着不干，称为“咬盏”。作为茶艺高度体现的“分茶”更具难度，可用汤花幻化成禽兽、鱼虫、花鸟等图形，其精妙至今令人叹为观止。
此类点茶标准的确定，推动了宋代茶叶生产和烹沏技艺的精益求精，继而催生了斗茶这一博弈游戏的盛行。顾名思义，斗茶即比赛茶的优劣，又称斗茗、茗战。斗茶者各取所藏好茶，轮流烹煮，以点茶方法进行评茶及比试茶艺高下。同样出自刘松年笔下的《茗园赌市图》和《斗茶图》便是坊间斗茶最真实的写照。
9、宋代街头茶市——《茗园赌市图》
《茗园赌市图》
刘松年存世茶画还有《茗园赌市图》，该画是“斗茶图”的姐妹篇。图中茶贩斗茶，有注水点茶的，有提壶的，有举杯品茶的。右边有一挑茶担者，专卖“上等江茶”。旁有一妇拎壶携孩边走边看。描绘细致，人物生动，一色的民间衣着打扮，这是宋代街头茶市的真实写照。
▲刘松年 《茗园赌市图》（南宋） 台北故宫博物院收藏
《茗园赌市图》描绘了市集上茶人相聚斗茶的场面。此处茗园是指饮茶的茶肆，而赌市意指卖茶者斗茶之地，“赌”这一行为变成了品赏与推销自家茶产品的“营销”手段。细观此图，画左五人均身携茶具，他们一人品茶，一人点茶，一人评茶，一人似输掉了比赛先行一步，还有一人刚喝完茶，正用袖子擦拭嘴角；画中卖茶的小摊上，一个售卖“上等江茶”的茶贩正翘首望着斗茶人群，急切地等待评判结果。画右一对妇幼正回望身后斗茶的竞技者，看样子，像是为其中某君添置茶具而来。
10、烹茶煮水，品茶论道——《斗茶图》
▲刘松年 《斗茶图》
《斗茶图》与《茗园赌市图》所描绘的情境相仿。画面中，四位茶人聚于古树山石旁。他们或烹茶煮水，或品茶论道。细看其神情，各个淡泊宁静，似是因茶香邂逅于此，无所谓斗茶结果，意全在高山流水遇知音。这些茶画体现的，正是宋代从市井民间到帝王贵胄、文人士夫中盛行的饮茶时风。
《斗茶图》
该画是茶画中的传神之作，画面上四茶贩在树荫下作“茗战”（斗茶）。人人身边备有茶炉、茶壶、茶碗和茶盏等饮茶用具，轻便的挑担有圆有方，随时随地可烹茶比试。左前一人手持茶杯、一手提茶桶，意态自若，其身后一人手持一杯，一手提壶。作将壶中茶水倾入杯中之态，另两人站立在一旁注视。斗茶者把自制的茶叶拿出来比试，展现了宋代民间茶叶买卖和斗茶的情景。
这些茶画体现的，正是宋代从市井民间到帝王贵胄、文人士夫中盛行的饮茶时风。《茶录》有载，赵佶以帝王之尊亲自烹茗、点茶；欧阳修、范仲淹、苏轼、黄庭坚、陆游等都有大量描写茶事的诗词流传后世；宋代著名高僧宗赜禅师曾编纂《禅苑清规》一书，对禅门日常茶事、茶礼作了详细规约。
△宋·刘松年 | 《文会图》
这些早已化为尘土的古人，将杯中那或浓或淡的一叶之水升格为与着棋、写字、弹琴、咏诗、赏画、博古为一律的雅玩。如此，茶入诗、入画，入皇宫庙堂、入寻常百姓家，终于开枝散叶，成为一种蔚为大观的市井风俗与贤仕文化，并主导了中国茶文化四百余年。
11、《清明上河图》 北宋·张择端
《清明上河图》（局部） 北宋·张择端
中国十大传世名画之一，被称为北宋时期的纪录片，名气自是不必多说。在这幅展示汴河两岸城乡生活风貌和市肆百业盛况的图景中，我们可以看到沿河的茶肆一字排开，呈现一派欣欣向荣的繁盛气息。
仔细观摩，你能看到屋檐下、店门前都设有许多茶桌，里面正有饮茶者在其中把盏闲谈、各得其乐；更有一些流动的茶摊、茶寮散布其间分茶贩茶，令往来游人流连其间、乐而忘返。诚如元代郯韶题宋《东京茶会图》中诗言：二月东都花正开，千门春色照楼台。游人胜赏不归去，齐候分茶担子来。
在这幅展示汴河两岸城乡生活风貌和市肆百业盛况的图景中，可以看到沿河的茶肆一字排开，呈现一派欣欣向荣的繁盛气息。仔细观摩，你能看到屋檐下、店门前都设有许多茶桌，里面正有饮茶者在其中把盏闲谈、各得其乐；更有一些流动的茶摊、茶寮散布其间分茶贩茶，令往来游人流连其间、乐而忘返。
值得一提的是，当年的茶肆已然出现了如今“茶吧”的功能雏形。除了经营茶饮，还为其他行业提供场地、随机贩售些“文创商品”。
如：《东京梦华录》（卷二）记，汴京潘楼东街巷“茶坊每五更点灯博易买卖衣服图画领抹之类，至晓即散”。叶梦得《石林记》言：“余绍圣间春官下第，归道录壁县，世以为出奇石。余时正病中，闻茶肆多有求售。”南宋杭州“天街茶肆渐已罗列灯球等求售，谓之灯市，自此以后，每夕皆然”。这种主副业兼营的生产方式让茶终究降落至民间，回归了贩夫走卒的日常，更是赋予了茶坊一层浓墨重彩的人间烟火气。
12、皇帝以茶宴请群臣——《文会图》
▲赵佶：文会图（北宋） 台北故宫博物院收藏
在一个豪华庭院中，设一巨榻，榻上有各种丰盛的菜肴、果品、杯盏等，九文士围坐其旁，神志各异，潇洒自如，或评论，或举杯，或凝坐，侍者们有的端捧杯盘，往来其间，有的在炭火桌边忙于温酒、备茶，其场面气氛之热烈，其人物神态之逼真，不愧为中国历史上一个“郁郁乎文哉”时代的真实写照。
《文会图》局部台北故宫博物院藏
△宋·宋徽宗 | 《文会图》（局部）台北故宫博物院藏
溪林山木下，一隅山石虚实相映，一方置满菜肴、果品、酒樽、茶盏的茶案边围坐九位朝堂文官，另有高士散立于茂林修竹之中。他们或端坐，或交谈，或持盏，或私语，其轩然得时、高逸闲适的神情姿态，似是不问朝野兴废、不染尘嚣俗世，一心只为一盏香茗而来。他们在鸟语花香的草木间与友人品茗轻谈，不远处还有煮器烹茶的仆从服侍前后。主宾潇洒飘逸，仆从不怠其繁，一派灵动轻盈的茶会景象赫然眼前。
赵佶认为茶是灵秀之物，饮茶除了可以品其芬芳，还能体悟大道、涵养性情、调和五行，使人不伍于世流、不污于时俗，身心归于清和宁静。他在此图右侧挥毫题诗：
儒林华国古今同，
吟咏飞毫醒醉中。
多士作新知入彀，
画图犹喜见文雄。
画面左中还有赵佶“天下一人”的签押。另有大臣蔡京题诗言：
臣京谨依韵和进：
明时不与有唐同，
八表人归大道中。
可笑当年十八士，
经纶谁是出群雄。
这实属一幅不可多得的茶事佳作，亦是一场难能可贵的宫廷雅集。画面所写的中国传统文人趣味与茶道精神，流传至今虽物人皆非，但那温热的茶汤、精致的茶具与清幽的品茗空间，及至那颗见素抱朴的爱茶之心，却永恒不灭。
13、《五百罗汉图·吃茶》体现南宋代饮茶习俗
《五百罗汉图·吃茶》日本京都大德寺藏
罗汉，是阿罗汉的简称，是梵文Arhat的音译。
五百罗汉是从十六罗汉、十八罗汉发展壮大演变而来，逐渐形成汉传佛教的信仰传统。在宋代亦传播到日本。罗汉画是中国古代画史上的重要种类，属于道释人物画中佛教画。约起始于六朝时期戴逵和印度僧人跋摩，从唐代起到宋代，张玄、周季常、李公麟、刘松年、吴彬等都有存世著作。
尤其是宋代画师，一改唐宋前印度、高加索人种之相貌、服饰，让世态像的罗汉画发展到了巅峰，其形象和现实高僧结合，更有宋朝风俗习惯。
《五百罗汉图》是由南宋佛像画师周季常、林庭珪于花费10年左右时间绘制的，是目前已发现的现存数量、阵容最大且制作最精美的宋代浙江明州地区（今宁波）佛教题材作品。据记载始收于镰仓寿福寺，相继为北条氏、丰臣秀吉所得，最后入大德寺，辗转流传已近800余年。共计100幅，每幅五位罗汉。
南宋末年，专门介绍茶具的《茶具图赞》一书就曾清楚陈列点茶所需茶具，并按步骤来排列顺序，每个茶具都有其姓名字号官职，并附描图与赞语。其中“金法曹”就是茶碾，“陶宝文”的配图则是兔毫盏。
如图所示，众位僧人手持盏托，盏托上置一黑釉瓷碗，有观点认为代表的就是宋代点、试茶家首选的建窑黑釉盏。图中不易直接定窑口，但至少用的是黑釉盏足够明确。
14、得好友新茶当即烹尝——《卢仝烹茶图》
▲刘松年：卢仝烹茶图（南宋）绢本着色
据传，该画描绘了卢仝得好友朝廷谏议大夫孟荀送来的新茶，并当即烹尝的情景。卢仝是唐代诗人，自号玉川子，范阳（今河北涿县）人，家境贫穷仍刻苦读书，不愿入仕，以好饮茶誉世。该画生动地描绘了南宋时的烹茶情景。画面上山石瘦削，松槐交错，枝叶繁茂，下覆茅屋。卢仝拥书而坐，赤脚女婢治茶具，长须肩壶汲泉。
15、不管朝事，只管喝茶——《卢仝烹茶图》
▲钱选：卢仝烹茶图（宋） 台北故宫博物院收藏、
钱选，字舜举，号玉潭，浙江湖州人，宋代画家。好游山玩水、读书弹琴、吟诗作画，曾有诗云:“不管六朝兴废事，一樽且向画图开。”故其传世之作多以隐逸为题材。
据传，该画描绘了卢仝得好友朝廷谏议大夫孟荀送来的新茶，并当即烹尝的情景。
△宋·钱选 | 《卢仝烹茶图》
与“茶圣”陆羽齐名，被誉为“茶仙”的卢仝一生好茶成癖，贫困潦倒终不仕，一心只系茶与诗。他不仅有《茶谱》问存于世，一首《七碗茶歌》至今脍炙人口，尤被日本茶界广为传颂，演变为他国茶道不二之方法论：
一碗喉吻润，二碗破孤闷。三碗搜枯肠，惟有文字五千卷。四碗发轻汗，平生不平事，尽向毛孔散。五碗肌骨清。六碗通仙灵。七碗吃不得也，唯觉两腋习习清风生。
作为宋代遗民的钱选，入元后愤然不谋仕进，终日放游隐逸于山水间，以弹琴品茗、吟诗作画充实时日。其做《卢仝烹茶图》，亦是以茶自况、借茶喻人，仿佛自己可以隔着一张宣纸与卢仝遥遥对饮畅叙，既宣泄了一份英雄相惜的致敬之情，也是安神于书牍画案之中、拥有林泉之心的迁想妙得。
【 辽 代 】
16、《妇人饮茶听曲图》
《妇人饮茶听曲图》[辽] 韩师训墓壁画
壁画右侧一女人正端杯饮茶，桌上还有几盘茶点，左侧有人弹琴，形像逼真。
17、《 茶 作 坊 图 》
《茶作坊图》[辽] 河北宣化6号墓壁画
壁画右侧一女人正端杯饮茶，桌上还有几盘茶点，左侧有人弹琴，形像逼真。
18、《煮 汤 图》
《煮汤图》[辽] 张恭诱墓壁画
壁画中一童正执扇煮水，炉火正红，一男子端茶盘，盘中有茶二盏，桌上还放有茶托、茶盏。
【 元 代 】
19、《陆羽烹茶图》
现藏于中国台北故宫博物院
远山起伏，山水清远，水面辽阔，临溪筑有草阁，丛树掩映。阁内一人坐于榻上，当为陆羽，一童子拥炉烹茶。陆羽，字鸿渐，复州竟陵人，又号“茶山御史”，是唐代著名的茶学家，被誉为“茶仙”，尊为“茶圣”，祀为“茶神”。
《陆羽烹茶图》 [元] 赵原
该画以陆羽烹茶为题材，用水墨山水画反映优雅恬静的环境，远山近水，有一山岩平缓突出水面，一轩宏敞，堂上一人，按膝而坐，傍有童子，拥炉烹茶。画前上首押“赵”字，题“陆羽烹茶图”，后款以“赵丹林”。画题诗:“山中茅屋是谁家，兀会闲吟到日斜，俗客不来山鸟散，呼童汲水煮新茶。”
陆羽一生嗜茶，精于茶道，隐居江南各地，长期实施调查研究，熟悉茶树栽培、育种和加工技术，并擅长品茗，著《茶经》。画家自题名为《陆羽烹茶图》，并赋诗一首：“山中茅屋是谁家？兀坐闲吟到日斜。俗客不来山鸟散，呼童汲水煮新茶。”图文并茂，铸造了士大夫烟霞痼疾与泉石膏肓的精神世界，也从一个侧面折射了元代的社会思潮。
20、《茶道图》
《茶道图》[元] 元墓壁画
画面生动地再现了元代的饮茶习俗饮茶场面。长桌上有内置长匙的大碗、白瓷黑托茶盏、绿釉小罐、双耳瓶。桌前侧跪一女子，左手持棍拨动炭火，右手扶着炭火中的执壶。桌后三人:右侧一女子，手托一茶盏；中间一男子，双手执壶，正向旁侧女子手中盏内注水；左侧女子一手端碗，一手持红色筷子搅拌。
【 明 代 】
21、《惠山茶会图》
▲文征明：惠山茶会图（明）纸本设色
纵21.9厘米，横67厘米，北京故宫博物院收藏。
这是幅以茶会友、饮茶赋诗的真实写照。明正德十三年，清明时节，春意萌发。时年四十九岁的文征明，和好友蔡羽、王守、王宠、汤珍等人，结伴游览无锡惠山，在“天下第二泉”的二泉亭下，“注泉于王氏鼎，三沸而三啜之”，他们品茶畅谈、吟诗唱和。事后，文征明画了一幅《惠山茶会图》，描绘此次聚会。
《惠山茶会图》 [明] 文征明
惠山上有一口惠山泉，号称“天下第二泉”（天下第一泉是济南趵突泉），就在这里，苏东坡和钱道士一起品茗皇家贡茶，写下了那句千古名诗：独携天上小团月，来试人间第二泉。
明太祖朱元璋下诏废团茶，改制芽茶，自此中国的茶艺由唐代用来煎煮的茶饼到宋代用来拂击的茶末，到明代演变为用来冲泡的茶叶。明代茶叶制作方法的变动，引动茶具的转变，茶席布置趋向隐逸清静。嗜好茗饮、品鉴名茶，研讨茶艺成为文人雅士所追求的一种时代风尚。品茶成为明代文人追求生活情趣、在日常生活中舒放性灵的重要手段。
22、《茶具十咏图》
▲文征明：茶具十咏图（明）纸本设色
纵127厘米，横57厘米，北京故宫博物院收藏。
文征明（1470-1559年），明代著名文人，诗文书画出众，江苏苏州人。与名士祝文明、唐寅、徐祯卿四人，时称“吴中四才子”。文征明擅长山水、人物、花鸟画。画史上将他列名于沈周、唐寅、仇英之中，合称“吴门四家”。
57岁辞归出京，放舟南下，回苏州定居，以翰墨自娱，无意仕进。文征明诗、文、书、画无一不精，是被人称为“四绝”的全才。他擅画山水、人物、花卉、兰竹，尤以山水著称。山水得沈周指导，学习宋元诸家，主要表现文人生活题材。他的山水画有“粗笔”“细笔”两种风貌，人称“粗文”和“细文”。但细笔是其主要风貌，最具特色。
这是幅诗文书画相结合的佳作。画面上空山寂寂，丘壑丛林，翠色拂人，晴岚湿润。草堂之上，一位隐士独坐凝览，神态安然，右边侧屋，一童子静心候火煮茶，气氛和谐。这幅画抒写了画家向往远离闹市，寄情山水的意愿。画的上半幅有自题《茶具十咏》诗。
23、《品茶图》
▲文征明：品茶图（明）纸本设色
台北故宫博物院收藏
《品茶图》 [明] 文征明
画中茅屋正室，内置的矮桌，主客对坐，桌上只有清茶一壶二杯，看来相谈甚欢。侧尾有泥炉砂壶，童子专心候火煮水。根据书题七绝诗，末识:“嘉靖辛卯，山中茶事方盛，陆子傅对访，遂汲泉煮而品之，真一段佳话也。”该画作于嘉靖年年（1531年），屋中品茶叙谈者正是文征明、陆子傅二人。这就如当今拍照留念一样。
24、《煮茶图》
《煮茶图》 [明] 丁云鹏
图中描绘了卢仝坐榻上，榻边置一煮茶竹炉，炉上茶瓶正在煮水，榻前几上有茶罐、茶壶，置茶托上的茶碗等，旁有一须仆正蹲地取水。榻旁有一老婢双手端果盘正走过来。背景有盛开的白玉兰，假山石和花草。
【 清 代 】
25、《烹茶洗砚图》
现藏于上海博物馆
《烹茶洗砚图》的背景选择着力地突出了一个“雅”字。画中主人公置身在一个苍松掩映之下的水榭当中，凭栏远眺，给人以高雅脱俗之感。榭中的琴案上摆放着一张瑶琴，旁边的图书、茶具、鼎彝、赏瓶一一陈列，井然有序。
院中两个小童，一个正蹲在水榭下的石阶上，小心翼翼地刷洗着一方石砚，几尾金鱼围拢过来，在水中欢快地游着；另一个小童正站在火炉边烹茶，红泥小火炉上架着一把东坡提梁壶，炉边还放有一个色彩古雅的茶叶罐，而这时的小童正侧头观看一只飞起的仙鹤。
此情此景正画出了那幅名联所描绘的意境：“洗砚鱼吞墨；烹茶鹤避烟”。清朝伊始，就废弃一切禁令，允许自由种植茶叶，或设捐统收，或遇卡抽厘，以讫於民国的茶政。当时，茶是百姓不可缺少的主要饮料，有"开门七件事，油、盐、柴、米、酱、醋、茶"之说。饮茶的普及和平民化，也让更多的普通文人有了“雅”的可能。
26、《胤禛行乐图轴》
清人画胤禛行乐图轴
《清人画胤禛行乐图轴》中，绘制了雍正皇帝外出的一个场景。皇帝手持如意端坐于山林之中，在画面右侧，于石台上放置了外出携带的茶碗、茶壶等。这其中最为典型的便携式茶器，是一套茶具箱。
清人画胤禛行乐图轴
清乾隆 瘿木手提式茶籯
乾隆皇帝从小就爱饮茶，在十几岁时学会了焚竹烧水，烹茗泡茶的方法，这对于一个四体不勤的皇太子来说是极为可贵的。他登基后根据自己的饮茶体验，将梅花、佛手和松仁，用雪水烹煎，配制了一种“三清茶”。其含义是为官要像梅花那样品格芳洁，像佛手那样清正无邪，像松树那样不畏风霜。
清乾隆 三清茶瓯（盖碗）
乾隆皇帝嗜茶，不但继承了康熙设茶宴取乐的爱好，而且有所发展，他首倡了重华宫茶宴，每年正月初举行。清代仅重华宫举行的茶宴就有60多次，茶宴内容有三：一是皇帝命题定韵，由出席者赋诗联句；二是饮茶；三是诗品优胜者可得到“御茶”和珍贵的茶具赏赐。
在乾隆五十年和六十年，宫廷举行两次大型“千叟茶宴”，分别出席人数是3000人和5000人，是中国历史上最大的两次茶宴。乾隆一生写了230多首茶诗，当然，这些茶诗的质量只能用打油诗来形容了。
此画以线描绘出大小茶壶和盖碗各一，明暗表现的十分好。画上自题五代诗人胡峤诗句：“沾牙旧姓余甘氏，破睡当封不夜候。”另有当时诗人、书家朱显渚题六言诗一首:“洛下备罗案上，松陵兼到经中，总待新泉活水，相从栩栩清风。”茶具入画，反映了清代人对茶具的重视。
28、《復竹炉煮茶图》
《復竹炉煮茶图》 [清] 董诰
明代王绂曾作《竹炉煮茶图》遭毁后，董诰在乾隆庚子（1780年）仲春，奉乾隆皇帝之命，复绘一幅，因此称“復竹炉煮茶图”。画面有茅屋数间，屋前几上置有竹炉和水瓮。远处有山水，。
画右下有画家题诗:“都篮惊喜补成图，寒具重体设野夫。试茗芳辰欣拟昔，听松韵事可能无。常依榆夹教龙护，一任茶烟避鹤雏。美具漫云难恰并，缀容尘墨愧纷吾。” 画正中有“乾隆御览之宝”印。
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用户评论
看了这些茶画，我才了解中国古代人多么讲究泡茶技艺。
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古代的茶友可真是有情调啊，连茶具都那么精致。
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居然在一幅画中发现了古人煮茶的场景，真的太生动了！
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那些画上的茶叶泡得那么晶莹剔透，简直可以直接吃！
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每一幅画都能让人闻到阵阵清香，在线还原历史味道！
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古代人喝茶时的表情都写在了脸上，充满了敬畏之心。
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真是感叹古人的茶叶美学，每副画面都像一首诗。
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看了这28幅茶画后，我对茶叶文化有了更深层次的认识。
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古人泡茶的每一个步骤都在细节处被描绘得栩栩如生。
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每一幅画都是一个精彩的故事，让人仿佛穿越回古代。
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原来古代人喝茶还有那么多讲究和仪式感。
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这些茶画真是美到心坎里了，每个角度都透露出韵味。
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感受古人的闲适生活，泡茶竟还那么优雅。
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从画中可以看到古人对茶叶品质的严格要求和品味。
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每一幅茶画都是一个时代的印记，流露出历史的气息。
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古代的茶艺真是博大精深啊，每幅画都让人心生敬意。
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通过这些茶画，不仅学到了喝茶技巧，还增长了文化知识。
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古人对于茶的热爱，在每一杯茶里都能找到答案。
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看了这份古今对比的茶画集，我更加珍惜传统文化。
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这些画让原本平淡无奇的茶叶变得神秘而引人遐想。
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